La Pintura No ha Muerto una obra de Alex Cuchilla.

 Alex Cuchilla

Yo soy contador de la ENCO, por lo tanto desde un principio como profesional no tenía conocimientos especializados en arte, esto aproximadamente a finales de los 80s principios de los 90s.

.

Grabado Alex Cuchilla

Sin embargo desde muy pequeño me gusto dibujar, a todos los niños les gusta el dibujo y fue en mis primeros años de escuela que me vi influenciado por un dibujo que vi en la escuela de alguien de 9 grado en el contexto de un concurso escolar de pintura cuando yo iba a cuarto grado.

Piro Grabado

Pero no fue hasta salir del bachillerato que hice mi primer cuadro formal y sin mucha pretensión lo envié a un concurso de arte joven, (palmares) donde por cosas del destino gane el primer lugar, fue un gran sueño que pronto se volvió pesadilla, ya que los artistas de aquel entonces cuestionaron el por qué alguien que salía de nada había ganado un premio en un concurso importante. Pero fue una situación que lejos de desanimarme alimento mi deseo de seguir adelante.

Dentro de aquella etapa temprana en mi carrera recuerdo haber recibido una crítica muy dura de parte de una galerista, que dejo en evidencia todo aquello que yo desconocida del arte en general, fue una opinión sincera y tajante  que en su momento me golpeo y me hizo reflexionar sobre lo que hacía así que deje el arte por un momento y me dedique a la serigrafía, y a mi oficio de zapatero así como también cruce algunos años de la carrera del periodismo, donde di el salto hacia la  licenciatura en artes donde pasaron muchos años antes de residirme como Lic. En Artes. 

Ya en la escuela de artes comencé nuevamente a pintar y dibujar ya con mucho más conocimiento ya que en aquella época habían múltiples concursos de arte patrocinados por bancos, ong, casas de la cultura etc. Donde con el tiempo alcáncense algunos logros.

El medio te vende ideas o agendas de cómo trabajar, en mis principios me llamaba mucho la atención el tema indigenista sin embargo dadas las influencias que tuve no lo desarrolle en aquel entonces, actualmente mi obra es realista.

Pero fueron mis viajes a México los que me hicieron reflexionar sobre mi obra ya que tuve acceso a obra de otros artistas así como a  mucho más conocimiento técnico y personal sobre arte. 

Yo soy pintor y como tal me debo a mi contexto tanto social como personal, nunca me he considero un intelectual si no más bien un pintor y fue a través de la pintura que comencé a tratar este entorno  y así comienzan a salir temas pictóricos que tratan sobre lo social, la gente y personajes  urbanos.

No considero que mi obra sea lineal, si no más como  algo que se expande, no todos los tiempos son iguales así como la gente que es cámbiate y desde esta perspectiva mi obra no puede limitarse a tratar un tema específico ya que el ser humano como tal está rodeado de muchas cosas.

A mí nunca me han censurado una obra por su tema u otras, pero yo mismo si me he auto censurado ya que considero que si dejas de creer en algo para que seguir en ese esfuerzo.

 Algunas de mis obras hace algunos años trataban sobre el tema de las maras, la migración, el desamparo las carencias sociales, la juventud sin embargo fueron temas que fui lentamente trasformado ya que con el tiempo comencé a cuestionar estos temas, como se presentaban y se leían y lo saturado que esta el medio de ellos así pase como repito lentamente a tratar otros temas más relacionados a aquella paz y armonía que necesitamos.

Me considero un artista contemporáneo claro esta como el mismo término lo describe, otra cosa es que el medio que define el arte conteporaneo actual no albergue mi obra, ya que mi lenguaje es diferente desde la pintura, espacio donde no estoy solo, basta ver el internet toda la producción de pintura que hay actualmente a nivel mundial para darte cuenta que la pintura no ha muerto.

Actualmente en El Salvador la producción a nivel de pintura ha bajado dado que las nuevas generaciones tratan con otros medios y otros lenguajes que les facilita comunicarse como artistas.

La escuela de artes tiene un gran reto, ya que no hay mucho respaldo a las ideas propias del artista,  sino va más en función de una agenda de espacios que necesitan obras u eventos donde hay que trabajar bajo otros conceptos más teóricos. En otras palabras la escuela debe de ser más diligente con el oficio y comprometida con su enseñanza y las consecuencias profesionales de los alumnos. 

Yo no soy artista visual, soy pintor creo que lo de artista visual es un término demasiado amplio que muy pocos alcanzan a llenar, yo no solo se pintar también manejo técnicas escultóricas, serigrafia, grabado, fotografía,  pero ser un artista visual, es algo mucho más amplio que va desde el diseño gráfico hasta todo aquel ramo de lo visual y es en esta categorización se tiende a caer en la mediocridad ya que no se pueden cubrir todas las ramas del arte visual.

En mi carrera he tratado de entablar muy buenas relaciones con todos mis colegas, pero ha sido difícil a veces por algunas posturas o contradicciones propias del medio lo que me parece natural.

Tengo 30 años de estar en esto y se de primera mano que las cosas no llegan de la noche a la mañana, el artista joven salvadoreño tiene esa preocupación por alcázar un éxito temprano, carrera donde algunos lo logran, pero la gran mayoría desaparecen al darse cuenta de la realidad, algunos alcanzan un éxito temprano y se han mantenido. 

No creo que en las etiquetas que genera el medio ya que su único fin es coartarte creativamente y clasificarte como un sujeto tal, cuestión que muchas veces esta apartado de lo real.

En lo personal agradezco mucho a Guatemala país donde he recibido apoyo desde mis inicios, sin embargo aquí también he tenido la dicha de trabajar con muchos espacios, cualquiera pudiese pensar que después de pasar algunos años en esto uno puede alcázar un estatus pero no es así el artista se debe  a su obra la que tiene que trabajar con diligencia.