Arte Feminista

Señorita Violencia 

 Estudie en la escuela de artes e la Universidad Nacional donde ingrese con 17 años de edad, en la especialidad de diseño gráfico la cual comenzaba en aquel entonces con todas las limitantes de software y hardware que se puedan imaginar esto a inicios de los años 2000, se inauguraba consecuentemente  el centro de cómputo de diseño gráfico, para aquellos días todo lo relacionado al diseño era manual.

Dedique 10 años de mi vida a trabajar en una empresa diseño gráfico, realizando  todo tipo de publicidad era una empresa de consumo masivo, donde se trabajaba con grandes marcas del mercado de alimentos, una gran parte de publicidad que se veía en  autobuses, vallas publicitarias y productos de consumo diario en los súper mercados eran creadas por mi desde esta empresa, todo este periodo duro hasta el 2017, no digo que no fui feliz en ese lugar pero no hay como dedicarte cien por ciento al arte, actualmente soy diseñadora freelance pero sobre todo me dedico a trabajar en mi propia marca, Señorita Violencia que es lo que me ocupa todos los días trabajando con estampados de camisetas, ropa interior femenina entre otras cosas, todo este proceso lo hago manualmente lo que permite llevar mis diseños otras áreas.

En el 2008 trabaje con la Alianza Francesa en una exposición colectiva donde participe con una pieza que era un zapato que tenía como tacón un revolver. Siempre tocando la temática de la violencia de género, tema en el que me he enfocado desde mis inicios.

El tema central de mi obra gráfica es La Violencia de Genero y el empoderamiento de las mujeres, hay que incentivar a las mujeres a ser violentas e histéricas, vivimos en una sociedad donde hay un feminicidio por día, las mujeres donde estemos  ya no nos podemos  quedar calladas o sentadas recibiendo todo este maltrato , mi obra y mi mensaje como tal es incitar una rebelión donde la mujer pueda decir ya basta donde las mujeres podamos unirnos y apoyarnos mutuamente, desde nuestras áreas, mucha de la violencia contra la mujer se resume en lo físico, pero como ya todos sabemos hay múltiples tipos de violencia hacia la mujer. 

Cuando hablo de violencia no me refiero a violencia física meramente si no, a unirnos físicamente como en una marcha por ejemplo o a manifestar toda esta ira infundada por la sociedad de diferentes maneras en diferentes contextos con medios que permitan a la mujer expresar como tal su situación, esta es el tipo de violencia a la que yo ínsito, no es pegarle a los hombres u odiemos a todos los hombres;  a los hombres que creen eso les invito a conocer un poco sobre el feminismo ya que no es nuestro deber educarlos.

El feminismo para mi estuvo presente desde mi infancia ya que en mi casa los roles de género no estaban asignados como tal, todo lo referente al hogar lo hacíamos todos, tengo un hermano mayor con quien me llevo muy bien dadas las circunstancias en las que crecimos, en mi hogar nunca hubo estas marcadas diferencias que se ven en los hogares tradicionales.  

En mi formación en la escuela de artes, tuve la oportunidad de conocer muchas técnicas como la escultura, la pintura o el grabado el que llamo más la atención pero las herramientas y los espacios para hacerlo son limitados actualmente aparte del diseño me dedico a la serigrafía.

Definitivamente hay una línea de arte feminista claro está, sin embargo en arte contemporáneo actual tiene mucha influencia feminista aunque acá como en otros lados la mayoría de artistas visuales son hombres, cosa en que las mujeres debemos de seguir trabajando,  la sensibilidad del artista no le permite obviar el problema de la mujer ya que está presente todos los días.

 

De por si en el país no hay muchas plataformas artísticas pero a la mujer se le dificulta un poco más a nivel local, ves eventos de arte en El Salvador donde se invitan solamente a hombres y la pregunta es ¿Por qué no invitan mujeres? Hay artistas graficas muy buenas a nivel local como: Sonia Lazo, Andrea Altamirano, Lovez entre otras mujeres artistas de mucha calidad.

La poco visibilidad de la mujer en el mundo del arte a nivel local se debe también a que el arte sigue siendo un espacio cerrado y privilegiado donde los pocos espacio que hay siguen reproduciendo obra de los mismos artistas de hace 20 años la mayoría hombres.

No se puede seguir premiando a los hombres por hablar de temas de mujeres como el aborto o la violencia de género si no darle espacio a la mujer para que ella misma se exprese. 

El mural de NI Una Menos, es un esfuerzo dese mi persona por evidenciar los problemas de violencia en el país hacia la mujer donde se pueden leer nombres de mujeres que han sido asesinadas o han sufrido violencia así como algunos nombres de algunas personas trasgenero, todos los nombres son de personas nacionales con la excepción de uno Isabel Cabanillas quien fue asesinada hace una semana y media en México con quien me identifique de gran manera ya que el aborde a la situación actual de la mujer y su forma de trabajar eran muy similar a la mía, en el centro en 2017 hice un mural similar  pero fue otra dinámica no muy distante a la actual.

El mural del centro fue una de mis obras que ha tenido más alcance ya que la imagen se reprodujo en varios medios visuales en varios países y a nivel local tuvo una gran aceptación, también he hecho pasteup con algunas ilustraciones de mi autoría que han conectado con las personas.

Estéticamente no he trabajado directamente con el tema de la identidad salvadoreña, mis diseños tienen una lectura más universal dada las dimensiones del tema central de mi obra,  pero si he retomado la imagen de Prudencia Ayala como un icono de la lucha de la mujer en la sociedad salvadoreña, la primera vez fue para un evento de Chicas Poderosas una organización internacional de la cual soy parte y  un mural que estuvo en LA RESI donde por una experiencia  ajena a mi persona la imagen gano una connotación religiosa que la convirtió en la Patrona del Feminismo icono que trabajo en varias facetas de mi obra.

Las artistas mujeres jóvenes deben de hacer aquello que ellas  consideran estéticamente bien y no lo que la crítica dice, porque  lo correcto es aquello que se hace de corazón, la mujeres artista salvadoreña debe de estar comprometida con la problemática de la mujer que es basta en todos los estratos de la sociedad, no es necesario ser una víctima de la situación para hablar sobre ella.

Pasión por la Pintura. Una Obra de Alvaro Perez

Alvaro Perez

En lo personal no sé si yo llegue al mundo del arte o el arte llego a mí.  Nunca  fui de aquellos niños que se decantan por una carrera a temprana edad, la verdad no me gustaba mucho estudiar sin embargo siempre estuve dentro de los primeros lugares, al salir del bachillerato lo que estaba de moda eran las carreras informáticas, las ingeniarías y la administración de empresas, a pesar de que fui a Universidad Nacional a solicitar una bacante en una carrera de las antes mencionadas nunca hice los exámenes formales.

Practico guitarra desde los 14 años, pero nunca lo he hecho de manera profesional y por consejos de una amiga busque en aquellos años un curso en el CENAR  pero al llegar no habían vacantes y la señorita encargada me vendió la idea que tomara otro curso, así tome un curso de pintura y surgió mi interés por el arte, de ahí con mis compañeros comenzamos a explorar las galerías de arte y los espacios donde habían actividades relacionadas para aprender y conocer a otros artista como a García Ponce de quien pude recibir algunos consejos y Carlos Cañas.  Pero quien me dio clases fue el arquitecto Ricardo Martínez quien me corregía y me alentaba.

Comencé como pintor haciendo obra cien por ciento figurativa así como desarrolle otras técnicas como la acuarela, el óleo, el carboncillo y el acrílico aunque ha sido lo menos que trabajado y al salir del

CENAR comencé mis tramites en la escuela de artes donde fue otra historia.

Fue en la escuela donde conocí a mi amigo y hermano Boris Ciudad Real con quien comencé y termine mi carrera llena de obstáculos pero finalizada al fin. La escuela de artes presentaba un ambiente diferente para mí ya que conocí gente con mucha experiencia a nivel técnico así como cuestión de medios, fue en la escuela de arte donde conocí al maestro Alex Cuchilla quien fue un docente muy importante para mí ya que se encargó de explicarme como artista y como profesional muchas cosas referente al arte. 

Mi primera vez en un concurso formal fue en PALMARES donde de entrada gane una mención honorifica, lo que me hizo cuestionar mis habilidades y decidir seguir haciendo más obras, fue en este contexto donde se me abrieron las puertas de una galería llamada LA PINACOTECA con Anali de Lima y  Carmen.

No siempre fui un pintor abstracto dedique muchos años de mi carrera a la figuración y la pintura surrealista  Carolina mi novia en aquella época ahora mi esposa  es psicóloga y con ella  discutíamos estos temas de los surreal, lo real, el consiente, el subconsciente los espacios físicos, entre otros elementos que simbolizaran el contenido de la obra otros aspecto que marco mi trabajo en el pasado fue que viví por algunos años solo y todo este dialogo con migo mismo y mi entorno también estaban en mi obra. 

Casi todo el tiempo nos manteníamos con Ciudad Real participando en concursos dentro y fuera del país pero fue en PALMARES  (2006) donde gane un 3 lugar fue una pieza que yo sabía que era buena y trataba sobre la descolocación del cuerpo humano lo que yo sabía que daría de que hablar y que el espectador se preguntaría del por qué, sin embargo Ciudad Real gano el primer lugar lo que me lleno de mucho orgullo por todo aquello que nos costaba sacar nuestra carrera adelante.

En 2007 volví a PALMERES donde gane el primer lugar y caí en cuenta que tenía que seguir adelante, el tema de lo abstracto viene a mí como una necesidad de liberación, tengo obra muy parecida a la de algunos colegas y deseaba desmarcarme de estas ideas y generar algo más propio.

La pintura es una oportunidad completa de experimentar cada estilo tiene lo suyo, mucha de mi obra abstracta viene de un proceso de experimentación, no solo con la pintura si no también con otros materiales.

Un punto importante en mi carrera fue comenzar a cuestionarme el por qué, ¿Por qué pintas?  ¿En función de qué o quién pintas? Entonces me di cuenta que deseaba liberarme del uso de la figura meramente y comenzar a tratar más el tema de la materia, así comencé a tratar temas con colores metálicos u otras más orgánicas en su composición pictórica.

Siempre he admirado la obra de Orlando Cuadra pues considero que llevan mucha labor de diseño.

La obra abstracta en El Salvador nunca ha dejado de estar presente desde que la conozco, no existe un tema específico como tal que se salga de lo abstracto  ya que la abstracción como medio de interpretación de la obra siempre esta presenta, en como los artistas construyen su obra muchas veces manifestado en pequeñas ideas que están presentes en la obra como por ejemplo las creaciones de Ronald Moran,  Alex Cuchilla, José Rodríguez, Cuadra, Verónica Videz, entre otros el tema de la abstracción es sumamente amplio de no ser así se debería de preguntar a los demás que entienden por lo abstracto no solo puede haber una definición de lo abstracto.

Hay artistas que llegan al tema de la pintura abstracta, sin antes haber experimentado otros procesos creativos y es ahí donde el medio comienza cuestionar sus habilidades ya que no han visto su evolución tema que es importante en la pintura abstracta como tal. 

Considero que  parte del arte contemporáneo en el país  no ha desarrollado del todo el peso de sus ideas y que algunas cosas son muy elementales.

La pintura se volvió para mí una necesidad, como aquellas cosas arraigadas en tu persona que no puedes dejar de hacer dado mi trabajo no me puedo dedicar a ella de tiempo completo pero nunca he dejado de producir.

Mi llegada a la PINACOTECA ROQUE DALTON,  fue durante un periodo laboralmente denso, ya que me encontraba haciendo mi tesis donde se suscitaron algunos problemas, paralelamente  estaba colaborandole a Ronald M. y D. Zabaleta por el 2009 con quienes aprendí mucho de los procesos formales del arte moderno. 

Mi proceso dentro de la pinacoteca ha sido de mucho aprendizaje ya que trabajar en una universidad requiere su propio esfuerzo desde lo administrativo hasta lo más práctico, en un principio no me dedicaba solo a la administración si no también me encargaba de talleres fuera y dentro del recinto como a otras actividades como murales de graduación.

La pinacoteca me ha dado mucha satisfacción ya que he conocido la obra de muchos artistas así como apoyarlos desde este recinto y cuidar de la colección  de más de 200 obras.

En lo personal siempre he estado más preocupado por la percepción de mi trabajo y no tanto de mi persona, mi fuerte no ha sido figurar yo como tal, si no escuchar más sobre mi obra, otro aspecto fue que el tema de la pinacoteca siempre me acompaña a todos lados y en los eventos tiende a absorberme porque este trabajo se volvió mi vida.

El oficio artístico en El Salvador es casi un milagro ya que no contamos con una buena formación para reconocer la historia del arte de nuestro país, ni los trabajos actuales, el artista debe de ser una persona apasionada por  lo que hace, con lo que lleva dentro con cumplir con el compromiso de superarse uno mismo como creador.

La Pintura No ha Muerto una obra de Alex Cuchilla.

 Alex Cuchilla

Yo soy contador de la ENCO, por lo tanto desde un principio como profesional no tenía conocimientos especializados en arte, esto aproximadamente a finales de los 80s principios de los 90s.

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Grabado Alex Cuchilla

Sin embargo desde muy pequeño me gusto dibujar, a todos los niños les gusta el dibujo y fue en mis primeros años de escuela que me vi influenciado por un dibujo que vi en la escuela de alguien de 9 grado en el contexto de un concurso escolar de pintura cuando yo iba a cuarto grado.

Piro Grabado

Pero no fue hasta salir del bachillerato que hice mi primer cuadro formal y sin mucha pretensión lo envié a un concurso de arte joven, (palmares) donde por cosas del destino gane el primer lugar, fue un gran sueño que pronto se volvió pesadilla, ya que los artistas de aquel entonces cuestionaron el por qué alguien que salía de nada había ganado un premio en un concurso importante. Pero fue una situación que lejos de desanimarme alimento mi deseo de seguir adelante.

Dentro de aquella etapa temprana en mi carrera recuerdo haber recibido una crítica muy dura de parte de una galerista, que dejo en evidencia todo aquello que yo desconocida del arte en general, fue una opinión sincera y tajante  que en su momento me golpeo y me hizo reflexionar sobre lo que hacía así que deje el arte por un momento y me dedique a la serigrafía, y a mi oficio de zapatero así como también cruce algunos años de la carrera del periodismo, donde di el salto hacia la  licenciatura en artes donde pasaron muchos años antes de residirme como Lic. En Artes. 

Ya en la escuela de artes comencé nuevamente a pintar y dibujar ya con mucho más conocimiento ya que en aquella época habían múltiples concursos de arte patrocinados por bancos, ong, casas de la cultura etc. Donde con el tiempo alcáncense algunos logros.

El medio te vende ideas o agendas de cómo trabajar, en mis principios me llamaba mucho la atención el tema indigenista sin embargo dadas las influencias que tuve no lo desarrolle en aquel entonces, actualmente mi obra es realista.

Pero fueron mis viajes a México los que me hicieron reflexionar sobre mi obra ya que tuve acceso a obra de otros artistas así como a  mucho más conocimiento técnico y personal sobre arte. 

Yo soy pintor y como tal me debo a mi contexto tanto social como personal, nunca me he considero un intelectual si no más bien un pintor y fue a través de la pintura que comencé a tratar este entorno  y así comienzan a salir temas pictóricos que tratan sobre lo social, la gente y personajes  urbanos.

No considero que mi obra sea lineal, si no más como  algo que se expande, no todos los tiempos son iguales así como la gente que es cámbiate y desde esta perspectiva mi obra no puede limitarse a tratar un tema específico ya que el ser humano como tal está rodeado de muchas cosas.

A mí nunca me han censurado una obra por su tema u otras, pero yo mismo si me he auto censurado ya que considero que si dejas de creer en algo para que seguir en ese esfuerzo.

 Algunas de mis obras hace algunos años trataban sobre el tema de las maras, la migración, el desamparo las carencias sociales, la juventud sin embargo fueron temas que fui lentamente trasformado ya que con el tiempo comencé a cuestionar estos temas, como se presentaban y se leían y lo saturado que esta el medio de ellos así pase como repito lentamente a tratar otros temas más relacionados a aquella paz y armonía que necesitamos.

Me considero un artista contemporáneo claro esta como el mismo término lo describe, otra cosa es que el medio que define el arte conteporaneo actual no albergue mi obra, ya que mi lenguaje es diferente desde la pintura, espacio donde no estoy solo, basta ver el internet toda la producción de pintura que hay actualmente a nivel mundial para darte cuenta que la pintura no ha muerto.

Actualmente en El Salvador la producción a nivel de pintura ha bajado dado que las nuevas generaciones tratan con otros medios y otros lenguajes que les facilita comunicarse como artistas.

La escuela de artes tiene un gran reto, ya que no hay mucho respaldo a las ideas propias del artista,  sino va más en función de una agenda de espacios que necesitan obras u eventos donde hay que trabajar bajo otros conceptos más teóricos. En otras palabras la escuela debe de ser más diligente con el oficio y comprometida con su enseñanza y las consecuencias profesionales de los alumnos. 

Yo no soy artista visual, soy pintor creo que lo de artista visual es un término demasiado amplio que muy pocos alcanzan a llenar, yo no solo se pintar también manejo técnicas escultóricas, serigrafia, grabado, fotografía,  pero ser un artista visual, es algo mucho más amplio que va desde el diseño gráfico hasta todo aquel ramo de lo visual y es en esta categorización se tiende a caer en la mediocridad ya que no se pueden cubrir todas las ramas del arte visual.

En mi carrera he tratado de entablar muy buenas relaciones con todos mis colegas, pero ha sido difícil a veces por algunas posturas o contradicciones propias del medio lo que me parece natural.

Tengo 30 años de estar en esto y se de primera mano que las cosas no llegan de la noche a la mañana, el artista joven salvadoreño tiene esa preocupación por alcázar un éxito temprano, carrera donde algunos lo logran, pero la gran mayoría desaparecen al darse cuenta de la realidad, algunos alcanzan un éxito temprano y se han mantenido. 

No creo que en las etiquetas que genera el medio ya que su único fin es coartarte creativamente y clasificarte como un sujeto tal, cuestión que muchas veces esta apartado de lo real.

En lo personal agradezco mucho a Guatemala país donde he recibido apoyo desde mis inicios, sin embargo aquí también he tenido la dicha de trabajar con muchos espacios, cualquiera pudiese pensar que después de pasar algunos años en esto uno puede alcázar un estatus pero no es así el artista se debe  a su obra la que tiene que trabajar con diligencia.

Trilogía del Dibujo Cap. 1 La Linea Walterio Iraheta. Galería La Única

Galería la Única
Texto : NADIE

 La realidad que los humanos hemos creado, demuestra una obsesión con la línea recta. Las simples características de esta marca la cultura que se desarrolló dentro de las estructuras que el mundo ha generado; por ejemplo, la admiración y la búsqueda de la eficacia de llegar más rápido de un punto a otro

Walterio Iraheta

Lo cierto es que este tipo de línea es una rareza en el mundo natural donde la curva y la maraña orgánica es lo que prevalece.

De cierta manera la abstracción de la línea recta es uno de los mayores logros de la humanidad, quienes todavía celebran ese hallazgo rodeándose excesivamente por ellas. 

En  esta muestra de : Walterio Iraheta el artista resalta al dibujo como una acción y un hecho cotidiano, con materiales simples explorando los conceptos de la línea recta, la curva y la trama en un rebote donde diversos objetos propios de la cultura contemporánea derivados de bocetos , llegando hacia una realidad utilitaria y de ahí de regreso hacia el dibujo expandido en instalaciones e intervenciones in situ que resultan en una experiencia desenfadada.

Imágenes de la Muestra 

www. launica.art

@launicagaleria

@walterio

El arte como una construcción de identidad

El arte  nace intrínsecamente como una construcción más de lo social, dado que el medio donde el individuo se ha desarrollado, siempre o casi siempre está presente en la obra, ya se ha manera de paisaje o de una forma que infiere más en el devenir de las funciones de las instituciones sociales que sostienen el tejido comunitario.

Es sabido para la mayoría que El Salvador a desembocado actualmente en una sociedad altamente religiosa y violenta paradójicamente ya que una cosa debería subsanar a la otra, sin embargo largos años de sufrimiento bajo un conflicto armado ha dado como resultado una sociedad hasta hoy dividida no solo en términos políticos sino también económicos que pareciera ser la base fundamental de la problemática social.

Vladimir Renderos 

Mis inicios  fueron desde el activismo ya que fui parte del moviniento juvenil  BPJ..  en ciudad delgado sobre todo con el grafitti, que  no era necesariamente arte como tal pero si tratábamos el tema del arte desde la lucha de las clases sociales. 

Tiempo después con un grupo de amigos organizamos nuestro propio CREW, con el que salíamos a hacer grafitti mas estilizado y donde yo me encargaba del dibujo ya que desde pequeño tuve habilidades con el dibujo, pero no en la pintura, sin embargo  en la escuela de arte pude dominar y el dibujo y la pintura estudiando teoría del color y todo lo que era necesario para darle vida a mi obra.

Tengo una hermana que fue muy importante en mis inicios, ella es sorda,  puede hablar pero muy poco entonces fue en esta relación de comunicación con ella que aprendí un proceso personal de como poder manifestar ideas no necesariamente hablando si no mediante otros lenguajes, situación que me llevo a estudiar el cine mudo, sus ideas su conceptualización y sus aspectos universales.

La técnica en mi trabajo, va en función a las ideas, si una técnica se aplica a mi concepto artístico paso a desarrollarla así he trabajado con cerámica escultórica, instalaciones, fotografía, y video. Mi obra actual viene de un estudio de mí mismo, proceso que viví ya instalado en la escuela de artes y en mi historia familiar ya que yo provengo del cerro de Guazapa de donde guardo muchos recuerdo e historias que he recopilado con el tiempo obviamente todo lo anterior influenciado por conflicto armado y todo aquello que paso en Guazapa.

El tema del cinismo y la ironía en mi obra juega un papel fundamental ya que trato las imágenes desde un punto de vista donde el espectador pueda ver una variante que cuestione los estigmas ya establecidos  como lo había visto en la obra escrita de Roque Dalton y Castellanos Moya cuya obra toca las fibras de lo social con lo cínico.

R . Dalton 

Uno hace versos y ama
La extraña risa de los niños,
El subsuelo del hombre
Que en las ciudades ácidas disfraza su leyenda,
La instauración de la alegría
Que profetiza el humo de las fábricas.
Uno tiene en las manos un pequeño país,
Horribles fechas,
Muertos como cuchillos exigentes,
Obispos venenosos,
Inmensos jóvenes de pie
Sin más edad que la esperanza,
Rebeldes panaderas con más poder que un lirio,
Sastres como la vida,
Páginas, novias,
Esporádico pan, hijos enfermos,
Abogados traidores
Nietos de la sentencia y lo que fueron,
Bodas desperdiciadas de impotente varón,
Madre, pupilas, puentes,
Rotas fotografías y programas.
Uno se va a morir,
Mañana, un año,
Un mes sin pétalos dormidos;
Disperso va a quedar bajo la tierra
Y vendrán nuevos hombres
Pidiendo panoramas.
Preguntarán qué fuimos,
Quienes con llamas puras les antecedieron,
A quiénes maldecir con el recuerdo.
Bien. Eso hacemos:
Custodiamos para ellos el tiempo que nos toca.

Las ideas de mi obra nacen, de la incertidumbre y de la insatisfacción de todas las temáticas culturales y sociales  que siempre estoy reflexionando, de aquellas cosas que estoy tratando permanentemente de comprender, mi trabajo no es del todo critico si no tiene un perfil más identitario de lo que somos de nuestra historia como país y como individuos.

Me gusta reflexionar sobre la problemática social que como mencione pretendo entender mejor y en ese camino enrumbo mis ideas y así poder entender mejor mi contexto y a mí mismo como artista.

Es sabido por todos que El Salvador carece de espacios donde poder exponer obra de carácter visual, sin embargo su labor ha sido buena he tenido la oportunidad de trabajar casi con todos los espacios y me siento muy satisfecho de ellos así como de ver a los demás colegas artistas y sus obras en estos espacios.

La verdad no estoy del todo consiente si yo personalmente pertenezco a algún movimiento artístico o no, eso lo definirá el tiempo y mi obra.

Sin embargo me interesa toda esa libertad que brinda el arte contemporáneo y pensándolo bien si soy artista contemporáneo, no puedo sentarme a pensar nada más en lo que me gusta o no del arte contemporáneo si no mejor aprovecho toda esa libertad que el arte ha construido a través del tiempo, hay de repente mucha obra contemporánea que al público le parece extraña, pero para el artista puede ser una oportunidad para experimentar en todo sentido. 

 desde pequeño siempre me intereso mi contexto tomando en cuenta que vengo del cerro de Guazapa dedique mucho tiempo a recolectar todo aquello que hiciera referencia al lugar como pertrechos de guerra, casquillos, esquirlas, cascos, bombas,  y como a manera de juego lo guarde todo hasta hoy, siempre me ha gustado coleccionar objetos que llamen mi atención, pero fue hasta conocer de lleno el arte objeto y el arte conceptual que toda esta historia materia que había recolectado tomo sentido como arte y como referencia a la historia de mi localidad y la historia de mi país.

Actualmente me encuentro fuera del país y no puedo dar una visión futurista del arte en El Salvador que es lo que puede pasar y cosas por el estilo pero me imagino que con esfuerzo los artistas salvadoreños podrán con mucha más firmeza el arte salvadoreño en la escena global. 

Como creador he tenido la oportunidad de ganar una moción honorifica en MARTE, también he llevado mi obra a otros países como México y Costa Rica  entre otros  y colecciones internacionales y desde el 2017 soy Lic. En artes de la Universidad Nacional de El Salvador.

Actualmente me encuentro en Perú donde estoy trabajando pintura  influenciado por el tema arqueológico que aquí es de vital importancia dentro del marco cultural y que siempre ha llamado profundamente mi atención.

                                                                                                  

Ahora mismo aparte del tema arqueológico también trabajo piezas sobre  la migración desde aquella dialéctica del turista y el migrante como personas totalmente diferentes donde caben   como el asilo político y el refugio tema al que he tenido acceso para montar mi investigación, entre otras cosas me encuentro en la planificación de una exposición colectiva y una individual bajo mi propuesta de Anti- Persona que son todas estas instalaciones y video arte que tratan sobre la memoria histórica de mi localidad y de mi país, así como otros proyectos que pueden pasar en Europa si las circunstancias lo permiten.

Mi condición actual en Perú es la de un refugiado dado el clima de violencia que vive nuestro país, y lastimosamente no sé hasta cuando pueda volver a él, de momento me sigo acoplando al Perú país donde me siento muy cómodo por todo lo que me ofrece en términos creativos.