Todo artista esta comprometido con algo, ese algo a aveces es un asunto disperso entre el pensamiento y la realidad, pero en algunas ocasiones el lemotive del artista esta explicito en su obra, la obra del artista en cuestión esta íntimamente ligado al medio ambiente a poner este contexto vegetal como proridad en su obra.
El contexto natural como podría llamársele, en este caso también juega un papel importante mediante la contextualización del paisaje, escapando con una dote de alto nivel técnico a los grandes obras del paisajismo europeo y sus manifestaciones ubicando al publico en una realidad mas cercana y cotidiana a estas latitudes generando asi un alto grado de convivencia e identidad con quien aprecia la obra.
Ernesto Martir
Crecí en San
Miguel Tepezontes, en un hermoso
ambiente de paisaje natural forestal, entre cerros, neblina, lejanía, ríos y el
lago recuerdo que fueron mis primeros
estímulos de niño, al igual que mis padres y maestros que fomentaron en mí la
sensibilidad, la observación y la práctica del dibujo; Joven tuve la
oportunidad de conocer la obra del pintor paisajista Fausto Perez, que también
influyó positivamente para decidirme estudiar el Bachillerato en artes
plasticas, en el Centro Nacional de Artes (cenar), ahí conocí diversas técnicas
de expresión gráfica, dibujo, escultura, diseño, pintura, etc. Ahí conocí a los
maestros Carlos Cañas, Gilberto Arriaza,
Antonio Garcia Ponce, Alfredo Catalan, Geovani Gil, Álvaro Cuestas, entre
otros, también en talleres por maestros Japoneses de quien aprendí mucha
disciplina y fineza motriz, cualidades muy fomentadas por ellos.
En la Universidad de El Salvador, conozco
aspectos teóricos muy importantes ahi, y mientras estudiaba paralelamente fui
incursionando en actividades colectivas de arte, certámenes, exposiciones en
galerías y conociendo la actividad
cultural de aquellos años, tan expectantes a principios de los noventas (pos
guerra), y que me permiten desarrollar y depurar la técnica paisajistica..
Ahí seguí esta
misma línea de búsqueda en el tema del paisaje, que está íntimamente ligado a
los problemas o realidades medio ambientales dónde los estados, instituciones y
bastas demografías en el mundo, vivimos interesados en abordar y difundir la temática de preservación y la
relación hombre-naturaleza, tan preocupante en el hoy y mañana, demarcándonos
ya, la línea paradigmática de nuestros actos y el entorno.
Y buscando ejercitar durante largas horas de trabajo, respetando las formalidades técnicas academicistas, exigiéndome a la búsqueda mágico realista, calidad de detalles, etc.
Fue necesario pasar por la influencia de los grandes maestros universales del paisaje como Claudio de Lorena, Giovanni Canaletto, Gaspar David Friedrich, Edwin Frederick Church, Willian Turner, José Maria Velasco, Richard Estés, Tomas Sánchez, Helmut Ditsh, entre otros, y para decir que he disfrutado mucho toda una faceta de pinceladas muy panteístas y románticas.
Hoy en día
experimento más con el dibujo, por qué siento que a través del dibujo surgen
ideas, como suele pasarme en mí habitual ejercicio matutino, y trato de hacerlo
en variadas técnicas, que también me permitan buscar nuevos horizontes
estéticos, de construir una gráfica que me permita ver y expresar de otro ángulo las ideas e inquietudes que se
me presentan; como sucedió en mí más reciente exposición individual
"Metáfora de Nuestra Imagen", en la Galería Roque Dalton, UES, con
temática variada, trata sobre aspectos de nuestra realidad circundante, iconografía
de animales pájaros representando la actividad y el espíritu humano, temas como
el juego, la migración, la espiritualidad, la violencia, la muerte el diálogo,
el canto etc. pasando así como decía mi maestro Antonio García Ponce, a
"la transgresión de mí mismo" de mí propio ejercicio, y ubicándome
gráficamente en las antípodas de mí anterior proceso pictórico..
A nivel de
región El Salvador siempre se ha caracterizado por producir arte de buen nivel,
de manufactura fina, y siempre hemos tenido buena representación internacional,
a pesar de que seguimos muy deficientes en el área formativa, académica, y la
displicencia del estado por qué nuestros artistas se formen bien, tenemos en el
país una multiplicidad de grupos de
artistas en diferentes estilos y colores, de rico y variados pensamientos que
están produciendo, algunos ligados a la exploración personal de nuevas
modalidades de expresión, en técnica y conceptos estilísticos interesantes y
sin embargo, aún guardan con sumo cuidado los aspectos del buen dibujo, algún
resquicio formal entrelazado con la necesidad aventurera de ir tras lo
novedoso, y en los últimos años se ha despertado el interés por la Ilustración,
la gráfica, y lo audiovisual.
En El
Salvador los espacios para mostrar o vender Arte, paso también a ser decadente
hace ya varios años, en donde se cierran en definitivo las pocas galerías de arte, promotores culturales de
renombre que ya no son relevados, coleccionistas reticentes, y hoy contados los
espacios culturales alternativos con nada o muy poco público interesado; a
pesar de eso se montan las exposiciones con gran entusiasmo y se goza del grato
y solidario acompañamiento de los colegas artistas y amigos.
Para pasar a la adopción
de las modalidades de difusión y venta en línea, eso dependerá de la destreza y
habilidad individual de cada artista, habrán excepciones con destacados
dispositivos de promoción internacional, pero aun así no deja de ser un
ambiente carente de estímulos, y creo se necesita más impulso a la actividad de
consumo artístico, en el amplio sentido del término, que dicho sea de paso
sabemos son preferencias las inclinaciones del mercado; todos esos cambios
vertiginosos en la cultura, y dónde interactuamos con la masificación de la
información, la inmediatez de los contenidos, y la frivolidad maledicente y
escabrosa que en el fondo vemos en algunos tonos de la cultura de nuestro
tiempo, y que algunos le atribuyen duras críticas y esos ingredientes interpelatorios
de las manifestaciones del arte contemporáneo.
Desde mi
propio ejercicio de intentar observar, pensar y hacer de mí realidad local,
abordar aspectos de mí entorno, quizás eso lo contemporiza a este mí juego de expresión,
y aunque no soy muy asiduo al arte contemporáneo propiamente dicho, por qué no
es esa mi intención al hacer arte, ni me rijo bajo preceptos de ello.
Estoy en una
etapa donde me gusta el pos modernismo, y me gusta creer en mí propio proceso y
mi propio camino.
Es un gran
compromiso encausar a los jóvenes, y más a los de vocación, o que les gusta el
arte, pues que busquen formarse
académicamente, es importante, que sean disciplinados, de mente abierta a las
ideas, por qué el arte se fundamental ahí, en la originalidad, en los procesos
genuinos, en las propuestas con calidad, que dibujen mucho disfrutando y
ejecutando sus procedimientos, de la naturaleza que sea, por qué es hermoso
cuando encontramos gente comprometida con estás cosas, por qué ahí está
implícita la vida y ahí queda.
Su obra permanece en colecciones privadas en diferentes países como Guatemala, Honduras, Estados Unidos, México, Nicaragua, Costa Rica, España, Inglaterra, Francia, República Dominicana, Italia, Irlanda y El Salvador.
