Un Homenaje a la Mujer. La Obra de Dinora Segundo.

Con una paleta de colores, fresca y dinámica  Dinora Segundo evoca, elementos que nos hacen reflexionar sobre la vitalidad de las mujer y su relacion con el medio ambiente aquellos elementos  intrínsecos de la feminidad, la tierra y los mares. 

Dinora Segundo

De niña recuerdo ver a mi tío pintar, sin embargo, nunca mostré interés en aprender. Ya en mi vida como mamá me tocó hacer “un banner” a última hora (para tarea de mi hijo) y lo pinté con lo que había en casa, pero la satisfacción que me dio hacerlo fue algo inexplicable. 

Así que me acabé esos materiales improvisados haciendo algunas pinturas de manera autodidacta. De esa experiencia nació el interés de buscar aprender. Así llegué al CENAR, lugar donde aprendí mucho gracias al Maestro Ludwing Lemus y eso junto a la curiosidad de querer saber más me llevo a involucrarme  de lleno al Arte, al punto que hoy estoy 24/7 en esto.

Con mi llegada al arte surgió la curiosidad de explorar otras áreas. La fotografía fue la que más me ha cautivado y hasta el día de hoy sigo en el aprendizaje con ella, también exploré un poco en el mundo del grabado y la ilustración digital.

La última serie es un homenaje a la mujer, a su esfuerzo por mantenerse de pie en medio de las tormentas de la vida, a su don maravilloso de dar vida, a su fuerza, a su belleza. A todo su ser.

Puedo asegurar que si en algún proyecto no he sido aceptada es por dos cosas una mi nivel en cuanto a técnica no es suficiente como para estar en ese proyecto y dos mi propuesta no logró convencer. Pero jamás porque soy mujer.

En cuanto a calidad creo que hay artistas con propuestas excelentes en el país, en cuanto a cantidad, veo cada vez más gente buscando abrirse espacio en el arte, la gente joven viene con toda la fuerza y muchos están haciendo cosas espectaculares.

De los espacios puedo agregar que aún hay espacios, pero son muy pocos y muchos de ellos tienen ya los artistas con los que trabajan siempre, por lo cual no es tan fácil trabajar con ellos.

Me gustaría decir que nos espera un gran futuro, que pronto en el país muchos podríamos estar viviendo totalmente del arte. Pero me temo que no es así.

Nos espera mucho trabajo, prepararnos más, enseñar mejor, abrir espacios, proponer mejores cosas. En fin, no rendirnos, al final para ser artista no solo se necesita pasión, amor al arte, disciplina, sino también fe, fe que lo que hacemos aún cuando muchas veces no es valorado. 

 

Siempre hay algo nuevo que inventar. La obra de Mario Membreño.

 

La obra de Mario Membreño resalta, aquellos factores de la cultura regional, todos aquellos hechos culturales que están implícitos en nuestra desarrollo como sociedad, como nuestros antepasados comunes, arquitectura,  hechos históricos entre otros factores importantes de nuestra historia, con una paleta de colores que lo ha caracterizado dentro de la plástica nacional  con toques tropicales y el arte pop y sus formas. 

Mario Membreño

 Hasta donde yo recuerdo, he dibujado desde muy pequeño, desde siempre, a mi papá le gustaba dibujar también, le pedía que me dibujara caricaturas o personajes que me gustaban que veía en los periódicos o las revistas y claro le ponía atención a sus trazos y luego intentaba dibujarlo, yo así era todos los días.

  ¡En la escuela, en segundo grado, hubo un concurso de dibujo, del Dia de la Raza, agarré una imagen del libro de Estudios Sociales sobre la llegada de Cristóbal Colon a tierra, la dibujé en una hoja, le puse lápiz de color y la presenté, con la sorpresa que gané el concurso, me dieron de premio 4 colones, para los 10 centavos que mis papas me daban, eso era mucho dinero!

Así me asignaban diseñar y hacer carteles, logos y camisetas de fin de año durante todo el periodo escolar, había improvisado una mesa de dibujo con un tablero y una base de caja de cartón que la tenía junto a mi cama y al llegar de la escuela me sentaba en la cama, me acercaba la mesa improvisada y dibujaba, pasaba toda la tarde en eso, con la música de la radio a la par claro!

Siempre me ha gustado dibujar, lo hago a diario, sobresalía en los trabajos y concursos de dibujo o diseño de la escuela y del colegio, sin saberlo y sin interés alguno, solo era el simple hecho de disfrutar lo que podía hacer.

Al graduarme de bachillerato, mi intención era estudiar diseño gráfico, pero en aquel entonces era muy caro y mis papas no contaban con el recurso económico para mantener esa carrera, fue así, que con la base de mi hermano que estudiaba arquitectura, empecé a estudiar arquitectura, logrando llevar paralelo trabajar en ello, diseñando y dibujando y llevando siempre diseño gráfico, autodidacta por el hecho de que se me facilitaba dibujar y diseñar.

Trabajé diseñando, construyendo y supervisando casas, edificios, remodelaciones, y todo lo que tenía que ver con arquitectura, lleve siempre de la mano el diseño gráfico en mi labor profesional y fue cuando estudié técnico en Diseño Gráfico.

He colaborado en la parte técnica para la realización de proyectos musicales y teatrales, tal es el caso de La Casa Tomada como parte del equipo técnico en luces y sonido, del que fui encargado de la instalación de sonido en eventos musicales, danza y teatro, también de programación y manejo de luces para teatro, danza, música y video producciones, al igual fui parte de la Asociación para el Fomento de la Música de El Salvador, siendo el único miembro directivo “no músico”. Además, desarrollé trabajo como gestor cultural siendo parte de ese recinto.

Siempre he creído en que nada está terminado, que siempre hay algo nuevo que inventar, que descubrir, si bien es cierto, hay resultados que son el cúmulo de experiencias vistas, vividas, de lo que puede generar un estilo propio o si bien un estilo propio “basado en…”, pero hasta ahora, en particular me defino como “artista gráfico” pues combino dibujo, formas, líneas y colores, en consecuencia de lo que siempre me ha gustado, la música, desde sus inicios y la psicodelia en su parte del efecto y la provocación que sugiere el color y la dinámica de sus formas, además el pop por la aplicación del color y por lo mismo, su efecto al crear composiciones, la abstracción como distorsión del sentido visual que lo traduzco en formas dinámicas y coloridas y quizá, por la experiencia visual durante toda la vida, el grafismo del manga y la caricatura en su dimensión sarcástica, aunque no lo aplique de la mejor manera.

La situación del arte y el artista acá siempre ha sido la misma, los ojos son los que cambian las perspectivas y marcan una continuación.

El trabajo artístico es basto en nuestro pais, hay un sinfín de buena actividad en todos los ámbitos artísticos, producciones de calidad y las que les falta por crecer, pero creo que aun, carecen de seriedad y el compromiso que se merece en algunos, aun no es visto  un mecanismo complementario de integración social, pues el medio es el  que percibe y valora, fuera de eso se sigue viendo como una actividad sin relevancia a la sociedad y eso llama a un mayor compromiso por parte del artista, tanto en su educación artística como en su desarrollo personal y en su trabajo como resultado de todo su desarrollo como tal, ser trabajador del arte.

A los nuevos artistas les digo que hagan lo que les gusta y se desarrollen que  ayuden a desarrollar el arte  haciendo bien las cosas, pues el arte en buena parte es un motivo sensibilizador y en acción social, mueve sociedades. 

Que no se dejen convencer por intereses mezquinos o llevarse de paso a otros, que hagan lo que tienen que hacer en post del trabajo artístico, pues los que andamos en esto, lo que hacemos es para todos, al menos esa es mi satisfacción, pues el resultado es esa respuesta que los demás me digan.

El Salvador a Color por Andrea Llach

Me atrevería a decir que el arte pop , es unas de las manifestaciones del arte en general que mas llama la atención de las personas,  quien no ha visto las obras insignes del gran Andy Warhol o Roy Lichtenstein, entre otros artistas estadounidenses que alcanzaron con sus obras fama mundial cuyas obras hemos tenido el placer de ver en su momento en el Museo Marte. 

Al hablar de arte pop muchos se limitan a hablar de las obras de los artistas norte americanos, ya que por razones obvias es donde este tipo de arte alcanzo su mayor éxito sin embargo algunos investigadores de arte, vinculan el nacimiento del arte pop en países como:  Italia, China o Francia países muy fructíferos a nivel artístico a principios del siglo xx.  

En el Salvador han habido diferentes artistas que han tratado el tema del pop art como; Efraín Cruz, Oscar López, Manolo Rugamas entre otros y otras artistas sin embargo hoy sabremos un poco mas de la obra de la artista plástica Andrea Llach, en cuyas pinturas podemos observar un minucioso estudio de la cultura popular no solo a nivel simbólico de identidad local , si no también a nivel de lenguaje ya que dentro de su obra también podemos encontrar aspecto del dialecto salvadoreño que hacen referencia a algo que nos representa a nivel cultural. 

Andrea Llach 

Mi interés por el arte nace con mi mamá, a quien siempre he admirado como artista. Recuerdo que de chiquita mi mamá tomaba clases de arte y me dejaba ayudarla con las cosas más sencillas como las planillas de color. Luego en la escuela, mi maestra de arte me introdujo al Pop Art y a uno de mis ídolos mas grandes del arte, Andy Warhol. Fue en la escuela hace un poco más de 10 años cuando empecé a desarrollar mi pasión por el Pop Art. 

El Salvador es mi mayor inspiración. Mi colección se llama   “El Salvador A Color”, donde busco elementos de la cultura popular del país y los convierto en obras de arte. 

Mi intención es crear obras que evoquen nostalgia y orgullo salvadoreño nuestro país tiene suficientes elementos como para desarrollar una lectura  sobre arte pop local que resalte nuestros símbolos de identidad y nuestra forma de ser como salvadoreños.

Como artista siempre he sido muy cercana a la exploración de distintas formas de hacer arte,  sin embargo en la universidad experimenté con la fotografía y serigrafía. Ambas me han ayudado mucho a formar mi estilo de arte y son parte de mi proceso de trabajo hoy en dia.

Creo que la crisis mundial de la pandemia ha causado muchos cambios en nuestro estilo de vida y que de alguna manera ha inspirado a muchos artistas u otras personas a lanzarse con nuevos emprendimientos. 

Por Andrea Llach y El Salvador a Color por ejemplo nacieron con la pandemia. Y fue tras ver a otras personas aventurándose y siguiendo sus sueños en medio de una crisis mundial.  

 Admiro muchísimo a cualquier artista que se dedique al cien por ciento al arte en El Salvador por que no es un rubro/ mercado fácil. 

Lo que sí puedo decir es que me encanta ver el apoyo que hay entre los artista salvadoreños. 

En mi opinión, hay mucho más arte y talento, que espacios para su muestra. Pero creería que va en relación con la demanda. A muchos nos gusta buscar talento extranjero lastimosamente habiendo tanto que ofrecer en nuestro país. 

Me ilusiona pensar que el apoyo y orgullo hacia el artista nacional seguirá creciendo.

Hoy no se hacen Milagros . De hospitales Cronica Grafica. Centro de Formacion Continua . UCA

Me gustaría comenzar este escrito como todos los anteriores, haciendo una observación  delicada y técnica de las obras, partiendo con la ventaja que conozco al artista desde hace ya algunos años. pero no, son las 7 : 55 de la noche de un viernes y estoy como perro encadenado a la puerta de mi casa atrapado por el maldito que hacer de todos los días y con la garganta hirviendo por una maldita cerveza bien helada y si fuese una cerveza cara mucho mejor por que las cervezas baratas ya no me caen bien, me las arto frente algunos amigos nada mas para demostrar que no he perdido estirpe.

 Desde hace algunas semanas, tengo la oportunidad de estar observando estos dibujos, enviados desde algún punto del norte del pais recién hechitos como los pancitos calientes que salen de las colonias cerca del ex cine iberia por las tardes.

La noticia de que el cáncer hubiese vuelto a la vida de Renacho, me tomo la verdad de sorpresa y me ocasiono un flash back al mejor estilo de Hollywood, a la primera vez que lo entreviste en un estudio que tuvo, tenia un nombre con números, 402, 42 algo así no recuerdo en el centro de el gran San Salvador que no ha cambiando mucho a pesar de los esfuerzos de los políticos de tu turno, era un pequeño apartamento lleno de arte que dejaba con el hocico abierto a los amantes del arte que                 Renacho invitaba, eran tantos los que llegaban ahí que después le tocaba esconderse, posterior

se traslado a otro lugar pero ya esa es otra historia. 

No paso mucho tiempo, para que el comenzara a dar sus vueltas, para su intervención, mientras hacia ese viaja al pasado, también recordé mi paso corto pero hecho mierda por el Hospital Rosales, mi madre en una de esas veces me hizo ir con una camisa de futbol rota y un pantalón todo hecho mierda que tenia supuestamente para dar mas lastima y nos atendieran  bien, pero paso todo lo contrario valimos verga con todo éxito.

 Nunca he dudado de su fuerza, ni de su talento, son dones de Renacho que saltan a la vista, de cualquiera sin embargo yo tenia temor de este proceso ya que todos conocemos las carencias nefastas del sistema de salud publica. 

Es una mierda sin igual, y lo peor de todo es que hay peores condiciones de salud para personas que están fuera de las urbes como Santa Ana o San Miguel técnicamente condenados a sufrir hasta la muerta sus enfermedades sin conocimiento alguno, tirados en una cama y lo peor de todo en un pais tan pequeño como el nuestro, con una historia de las mil putas muertos por aquí y por haya a todas horas, todas las semanas todos los años.  pero es peor el sistema de salud de Honduras eso se los aseguro pensándolo bien.

Crónica grafica es una extensión, visual, un reflejo de esa realidad tan imperante y despiadada  que habita a este pais y en este caso específicamente el sector de salud publica, durante la presentación física de las obras se rumoraba una pregunta que decía.  (Quien no ha vivido una crónica de hospital). quien no ha tenido un choque con el sistema de salud y la deuda política y humana que todos los gobiernos que  han enriquecido a tanto político mierdero e ignorante que ha ocupado tanto la asamblea como la mismísima santa silla presidencial de la nacion. 

Los militares, los de derecha y hasta los de izquierda tuvieron oportunidad de mejorar este tipo de instituciones tan importantes  para la vida de los salvadoreños y no hicieron nada mas que sumirlas mas en la desgracia y no creo que los tiktoks de los nuevos políticos vayan mejorar este problema de pais.

Nadie que sea  realmente critico, puede negar el clima de polarización  que domina la política actual en el salvador, el uso de las redes sociales acelera el problema como un combustible, donde estas permanentemente viendo políticos, riéndose en todas las fotos al mejor estilo hitleriano por todos lados tanto en el campo, como en la ciudad y bueno también en los hospitales, mientras las realidades son otras en diferentes niveles, sociales, económicos, políticos, etc, etc. 

Parafraseando a los Poma : Tu publicación no ayuda,  tu compromiso real si.  

Deseándole a mi amigo Renacho Melgar la mejor de las suertes en este proceso me despido, según el Ingeniero Urbina viene un poderoso temporal, pero no se preocupen ya se degrado a tormenta tropical.

 Imágenes de la Muestra